CITRICOS - Paso a paso para principiantes:

¿Cómo pintar cítricos?

Parece que el frío llegó para quedarse en este rinconcito del planeta. Y con él, los estornudos y los pañuelos no dejan de danzar.

¿Qué te parece un refuerzo de vitamina C?

Los cítricos son excelentes para dar los primeros pasos en acuarela. Una forma fácil de comenzar es pintar patrones repetitivos. ¡Por qué la repetición? Porque es una excusa perfecta para aprender a dominar el pincel, la cantidad de agua, las proporciones justas de agua y pigmento que debemos usar y hasta aplicar la teoría del color.

Pintar un patrón repetitivo te permitirá ir analizando diferentes aspectos a medida que pintes un motivo una y otra vez:

• Cantidad de agua en proporción a la cantidad del pigmento y sus resultados tonales
• Manejo de la pincelada
• Control del pincel, ¿muy seco? ¿muy húmedo? Es un camino en búsqueda del equilibrio.
• Técnicas propias de la acuarela (acristalamiento, carga, lavados, …)

¿Mi propuesta?

Dibuja un esquema como el siguiente en tu hoja y crea con él un patrón repitiendo el motivo. Recuerda usar un papel de 300gr como mínimo.

Elige una paleta de colores armoniosa. Los cítricos son la oportunidad perfecta para refrescar la teoría del color y practicar la armonía de colores análogos.

¿No sabés que son?

Te cuento: 

los colores análogos son los que se encuentran cerca uno del otro en el círculo cromático.

Detenete un poquito a mirar el círculo cromático:

¿Ya descubriste parejas de colores  análogos?

Me encanta la armonía que se logra cuando usas colores cercanos. Amarillos y verdes, rojos y naranjas, … estas son las armoniosas combinaciones que vamos a usar con estos cítricos.

¡Y sólo necesitas tener tres tubos de acuarela! Rojo, amarillo y azul. ¡Con estos tres puedes formar todos los colores!

En este tutorial te explicaré cómo trabajar con los limones. Para las naranjas o los pomelos el procedimiento es el mismo, lo único que debes cambiar son los colores. 

Comienza pintando el borde de cada círculo con color amarillo (prepara un charco de pintura bastante fuerte, no olvides que la acuarela se aclara cuando se seca), lava el pincel y ya con el pincel húmedo pero limpio realiza un leve degradado hacia el centro sin pasar por encima de los gajos.

 Coloca en el borde exterior del círculo unos puntitos de verde (amarillo + azul) y deja que el agua haga lo suyo.

 Permite que los colores se mezclen. Nuestro limón todavía no está maduro.

A continuación, pinta los gajos individualmente con amarillo dejando que el papel blanco se deje ver ocasionalmente para crear un pequeño resaltado blanco. Para ello puedes, o simplemente no pintar en esas zonas, o protegerlas previamente con un enmascarador. Si eliges este camino recuerda esperar a pintar hasta que el enmascarador seque (es buen momento para tomarte un té).

El objetivo es obtener una buena variación de color en cada gajo así que, mientras la pintura aún está húmeda, carga tu pincel con amarillo y coloca un poco de pigmento sobre ella. Realiza el mismo procedimiento en algunos sectores del gajo con verde. A esta técnica se le llama carga. 

Debes ver como se va creando un ligero degradado dentro del gajo cambiando de amarillos más tenues a más fuertes y a tonos verdosos.

 ¿Te cuento? ¿Estás haciendo un lavado variado!

Vuelve al borde de tus cítricos y pinta una línea amarilla en el borde exterior y luego adelgázala nuevamente con el pincel limpio.

¿Y ya están tus cítricos listos!

¿Querés agregarle unos detalles más?

Una vez que la pintura haya secado, con la punta de un pincel cargado de amarillo, pinta en cada gajo líneas desde el centro hasta el borde de cada triángulo (como si estuvieras dibujando los rayos de una rueda de bicicleta). 

Puedes realizar este procedimiento (acristalamiento) varias veces.

Lograrás de esta manera imitar la textura de la pulpa del limón.

Recárgate de vitamina C y…

¡Diviértete

pintando!

Reservas de blancos

Cómo usar el líquido para enmascarar

La luz en el centro del ojo fue realizada con líquido enmascarador

Al pintar con acuarelas, dejar una sección completamente blanca, o del color del papel elegido es una tarea complicada.

Para conseguirlo, es muy útil el uso de un líquido para enmascarar líquido de reserva o máscara para acuarela líquida.

La goma líquida o de reserva es una sustancia que se aplica en estado cremoso sobre el papel y que se puede retirar muy fácilmente una vez que se ha secado. Su impermeabilidad aísla las zonas del papel donde se ha aplicado de la humedad de la pintura.

Su uso es muy pero muy sencillo. Sólo hay que tener en cuenta un par de cuestiones:

• hay que planificar la obra para saber dónde queremos reservar los blancos, dónde queremos representar claros o reflejos de luz

• se debe dejar secar bien antes de comenzar a pintar

• la composición del líquido tiende a deteriorar el pincel, por lo que es necesario protegerlo. Una manera de hacerlo que me ha dado resultado es mojar el pincel y pasarlo por jabón blanco varias veces antes de introducirlo en el líquido de enmascarar. ¡Y no olvides limpiarlo bien apenas terminas de usarlo! De lo contrario es probable que cuando quieras sacar la goma de las cerdas termines por arrancar algunas de ellas.

Para reservar tus blancos con este método necesitarás:

• Goma, líquido de reserva

• Jabón blanco (para proteger y limpiar el pincel)

• Pincel

• Papel para acuarela

• Acuarelas (para realizar el trabajo final)

El paso a paso

• Comenzamos la acuarela. Planteamos el dibujo en nuestro papel (en caso de necesitarlo) y determinamos qué queremos reservar en color blanco.

• Aplicamos la máscara directamente sobre el papel. Es conveniente utilizar bastante cantidad para facilitar después el poder retirarlo.

• Lo dejamos secar el tiempo recomendado por el fabricante.

• Pintar la acuarela con normalidad, teniendo en cuenta que esos espacios reservados previamente con la goma de enmascarar permanecerán del color del papel.

• Dejamos secar la acuarela

• Con la uña o con ayuda de un palillo o una goma de borrar levantamos un extremo de la máscara y estiramos para arrancar toda la masa que habíamos aplicado. Se extrae con mucha facilidad y tiene una textura similar al látex o a la cola blanca. También puedes ayudarte frotando con la yema de los dedos.

Una vez retirada la máscara, estos espacios que se reservaron pueden pintarse sin problemas, razón por la que también puede usarse como reserva para otro color.

Otra forma de reservar blancos es usando cinta de enmascar, muy útil, por ejemplo si quieres trazar líneas rectas bien definidas.

Comienza a experimentar y ....

Diviértete pintando!😃

Crear texturas con sal

Técnica: acuarela con sal

 La sal es un sencillo elemento que nos permite generar interesantes texturas.

Se trata de una técnica de lo más sencilla, aunque no es fácil determinar con exactitud cuál es el resultado que se va a lograr. El resultado depende de varios factores:

Estos son algunos de los principales factores que afectan a la hora de ponernos a hacer acuarelas con sal.

Materiales

·        Acuarelas

·        Sal. Puede ser sal de mesa, sal marina o en escamas (los resultados serán diferentes)

·        Pinceles

·        Frascos con agua

·        Papel para acuarela

Paso a paso

• Humedecer el papel con una fina capa de agua.

• Comenzamos a entintar con manchas de color

• Añadimos la sal. Espolvoreamos la sal en diferentes secciones y con granos diferentes. Es importante que los cúmulos de sal queden algo distanciados para que cada granito de sal pueda absorber todo el líquido que necesita.

• Dejamos secar y recién en ese momento se pueden barrer los granos de sal con la mano o con un pincel.

Veremos cómo se crean esas formas que parecen algo orgánico, vivo…Se han formado diferentes estructuras, según la humedad del papel con la adición de sal. 

La sal atrae la humedad y por lo tanto el color, que está ligado en el agua. El resultado son estructuras deshilachadas alrededor de cada grano de sal que son naturalmente más grandes, cuanto más grande es el grano y más húmedo es el papel. Si el papel está relativamente seco, las estructuras formadas serán más pequeñas.

Esta técnica te permitirá crear paisajes nevados, estructuras de piedra, hermosos fondos y todo aquello que tu imaginación produzca.

También podemos dibujar sobre el papel con alguna fibra indeleble y aprovechar para hacer algo de zentagle.

¡Diviértete pintando!

Paso a paso para hacer tu versión de Sarah Kay

Sarah KayPintando con acuarelas

Materiales  necesarios

       1 hoja de acuarela de 300 gr

        Papel carbónico (de preferencia muy gastado)

       Lápices acuarelables.

        Acuarelas (yo usé en pastillas)

      Agua

      Pinceles

     Papel absorbente

Instrucciones

Transferir el diseño con carbónico marcando la mínima cantidad de líneas posibles muy suavemente para poder ver el dibujo y evitar manchas posteriores que corran la tinta en lugares donde no deseamos. Si quedaron líneas muy marcadas suavizar con goma de borrar.

Terminar de dibujar usando lápices acuarelables en los tonos correspondientes a cada parte del diseño:

•        marrón claro para el sombrero
•        celeste para la cinta y moño del sombrero y la ropa
•        anaranjado suave en cara, manos y pies
•        amarillo para los polluelos.

Preparar la paleta con los siguientes tonos: amarillo limón, ocre y tierra siena tostada.

Comenzar a trabajar la primera base translúcida en todo el diseño con la técnica de degradado en seco dando tonos más oscuros en las zonas de sombra, como los pliegues. Se usarán:

·       para los pollitos: amarillo limón y siena tostado

·       para la piel extender sólo con agua el pigmento naranja del lápiz

·       distintos valores de violeta en la remera

·       azul de Prusia para el enterito

·       los parches del pantalón se pintarán, uno con una mezcla de violeta con una pizca de rojo, y el otro con verde savia. El parche de la manga se pintará con violeta y una pizca de rojo

·       para las flores, formar un naranja suave con amarillo limón y un poquito de rojo y

·       azul de Prusia para el sombrero

Es recomendable no ir pintado sectores contiguos hasta no tener seco el de al lado.

Humedecer el fondo detrás de la niña para esbozar el cielo y el piso.

Pintar sobre el papel bien húmedo el cielo con distintos tonos de azul permitiendo que la pintura fluya y los diferentes tonos se vayan fundiendo (técnica de húmedo sobre húmedo).

 A medida que nos vamos acercando a la cintura, realizar la misma tarea con diferentes tonos de verde, y al llegar a al suelo incorporamos ocres y tierras, reservando zonas en blanco para las flores y pollitos.

Comenzar a trabajar los detalles:

·       Sombrero: Con pincel linner dibujamos las flores del estampado del sombrero con tierra siena tostado tratado de hacer líneas sueltas, desestructuradas. Iluminamos algunos pétalos y centros abriendo blancos en seco con un pincel sintético.

·       Parche de la manga: con un pincel sintético muy finito abrir blancos para provocar el estampado del parche

·       Parches de las piernas:

o   Violeta: con la punta del pincel marcar puntitos azules y rodearlos con una línea blanca dejando que los colores se mezclen

o   Verde: con líneas sueltas y viboreantes empezar a bosquejar una tela escocesa cruzando líneas de color naranja. Dejar secar y pintar líneas amarillas al lado de las verticales y azules junto a las horizontales

·       Remera:  pintar líneas más gruesas para crear las rayas de la remera con violeta y azul. Pintar una línea de puntos con azul un poco más intenso en la mitad de la franja azul ya seca.

·       Moño del pelo: pintar lunares con distintos tonos de tierra y punto rojo en el centro con el papel todavía húmedo

·       Usar carmín para los labios y, con el mismo color, pero muy aguado, resaltar las mejillas.

·       Trabajar los polluelos aplicando luces y sombras con naranja y tierra siena.

·       Cabello: marcar líneas que acompañen el movimiento del pelo con diferentes tonos de marrón, tierras y rojos. Jugar con las transparencias dejando secar entre la aplicación de un color y otro, comenzando por los tonos más claros.

·       Intensificar luces y sombras y dar tonos de contraste donde sea necesario.

·       Con gris de payne bosquejar una cerca detrás de la niña trazando líneas muy sueltas.

·       Para generar la impresión de florecillas silvestres, jugar con manchas en tonos de violeta, magenta, verde y amarillo dejando que los colores jueguen y se mezclen entre sí.

·       Dibujar los pespuntes del enterito con linner y gris de payne, realizando líneas entrecortadas en los laterales de las costuras.

Disfruta pintando!

EL TENSADO DEL PAPEL

¿Cómo estirar el papel?

Casi que no hace falta decirlo ya que todos sabemos que EL PAPEL SE DOBLA CUANDO LO MOJAMOS.

¿Pero ese problema no estaría resuelto cuando usamos un papel de acuarela?

 Pues no, el papel de acuarela también se dobla y se deforma dejando lomas y depresiones que provocan que el flujo de agua sea difícil de controlar y, obviamente, el agua irá corriendo hacia las zonas más bajas llevando con ella los pigmentos que se concentrarán más en esa zona. De esa manera se irán produciendo efectos que no son los que estamos buscando.

¿Y entonces?

Entonces es necesario tensar, estirar el papel para evitar o controlar estas deformaciones. 

Sí, hay que controlar la ansiedad de comenzar a pintar ya y pensar que antes de hacerlo hay que preparar el papel.

Hay diferentes formas de hacerlo, cada una con sus pros y sus contras. En todos ellos el principio básico es: PRIMERO SE EMPAPA Y DESPUÉS SE ESTIRA

El papel se puede remojar rociando agua con una botella de spray, con una esponja o con un pincel grande. También se puede sumergir en una tina con agua tibia.

Consideremos algunos aspectos de estas técnicas:

• -        Rociar el papel en lugar de sumergirlo lleva un poco más de tiempo. Puede hacerse apoyándolo sobre una tabla limpia y rociarlo de ambos lados hasta asegurarnos que se encuentre totalmente empapado.

• -        Mojarlo con esponja o pincel implica tener el cuidado de no hacerlo con demasiada firmeza para no terminar dañando el papel

-        Para sumergirlo en un recipiente con agua hay que considerar que el tamaño del recipiente sea superior al del papel para que este entre cómodamente. Si no es así bastará con tomar el papel y, sumergir un extremo y arrastrarlo a través del agua de un extremo al otro repetidamente para asegurarnos de mojar toda la superficie.

Ahora que ya lo hemos mojado ¡HAY QUE ESTIRARLO!

¿Y CÓMO LO HACEMOS?

Hay que sujetar la hoja mojada a una superficie rígida, plana y lisa. 

-Es importante elegir una tabla que sea de una superficie algo mayor a la del papel para que nos quede lugar para pegarlo.

Debes colocar el papel sobre la tabla correctamente de una vez ya que, al estar mojado, se pegará a la superficie apenas lo apoyemos.

En un ambiente cálido y seco el papel puede tardar en secar una noche o más dependiendo del grosor de este. ¡Hay que tener paciencia! ¡Pero vale la pena! También puedes preparar varios papeles con anterioridad para tenerlos listos para cuando lo necesites

 La tabla de secado debe dejarse en posición horizontal.

Algunas formas de hacerlo:

• -        Remojar y pegar con cinta engomada

Se trata de mojar el papel con alguna de las técnicas descritas antes y fijarlo al tablero pegando los bordes con cinta engomada.

Pega el papel con la cinta por los cuatro lados comenzando por los lados opuestos. Comprueba si hay burbujas de aire, si las hay trata de sacarlas. Si temes que la fuerza del papel al encogerse termine por despegar la cinta, puedes asegurarla con una engrampadora.

• -        También he leído, no lo he probado que puede tensarse el papel sobre un marco de lienzo vacío, o barras de bastidor. El papel mojado se coloca sobre una superficie limpia y plana, y esta sobre el bastidor. Se envuelve el marco con el papel engrampándolo por la parte de atrás. Luego se deja secar en posición horizontal.

• -        Otro método es usar una camilla de papel, también llamada tablero de estiramiento de papel, está especialmente diseñada para este fin., asegurando una sujeción muy firme.

Existen métodos más rápidos para impacientes, pero no te aseguro que el papel no empiece a deformarse cuando comiences a hacer sucesivos lavados.

El momento de la preparación del papel cuenta y te ahorrará muchos dolores de cabeza. Si deseas usar un método más rápido, mi consejo es que utilices un papel más grueso.

Cultiva la paciencia y…

¡Diviértete pintando!